笔墨, 金石 | Calligraphy, Metal and Stone【未启动】

记录时间流淌的活化石

（我曾经想和母亲一起开办一间书法教室，但我们两个都一直没有时间实现）

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可不读的前言:

左右滑动查阅
有天隔壁邻居碰面,寒暄后他说:

“听说你儿子学书法去了?”

可是有没有想过为何为是“书法”二字?因为过去大家一直都这么说,写毛笔字那不就是书法嘛!若是细想,书法为什么不叫书艺?或者像日本人一样叫书道?有什么区别么?这算是个问题么? 
这确实是个问题。

我是赵东来, 一名普通的书法与篆刻爱好者。师从黑河的靳平夫先生与台湾的杨淑芬女士, 我想通过图文的方式来尽我所能,为你介绍一下我眼中的书法。

为什么惯称【书法】而不是【书艺/道】?

在打字机与屏幕出现前, 几乎全部的记录工作都是由笔来完成的。中国古人与其他人不太一样—我们用软笔。软笔掌控难度大, 变数高, 但相应的—可能性也非常高, 这就意味着我们的祖先可以写出千万甚至于无数种变化的笔触。

通过这些古今中外的名家手迹, 我们可以看到”成”字的各种写法

另外, 笔毫的弹性, 出峰长度, 纸张棉帛或墙体立面的吸水性与粗糙程度, 墨汁粘稠与存放时间等等。所有这些因素造成了国人用毛笔写字的无限可能性, 可能美当然就可能丑。说道美丑, 就逃不开审美二字。

到底什么算美呢？口味不同的人太多了。

有种说法叫“各花入各眼”, 比如莎士比亚就说过:

“There are a thousand Hamlets in a thousand people’s eyes.”

不过, 我们人作为动物的一种, 惯性是有的。所以审美是也有地域或时间性习惯的。有些习惯根深蒂固, 比如我们说女性身材, 第一时间我们会想到什么?我找了很多的服装设计稿 – 我们可以看到, 这么多年来, 在设计师眼中这样的身材依然是理想中地主流:

一张VERA WANG的婚纱设计手稿

说这些, 是想阐明一个观点：

审美是有习惯的, 有习惯就说明有规则。

这些能让我们通过遵循他们从而能避免已经被证实的弯路的规则, 简而言之一个字: “法”。

以一己之力定下能被社会大众认同的 “法” 很不易, 既定了, 就不会轻易变动。你可以出新法, 但是想改变经过千锤百炼的既有法则, 便如同“你一定要当今大众认同五短三粗水桶腰是好身材”一样困难。

不同于科学界, 否定过去在文艺圈儿里很难。举个关联度不高的例子:

汉字拉丁化试验时期的中国报纸

想像一下早饭后如果你拿起这样一张报纸, 以往十五分钟的阅读量可能要激增至三十五分钟吧。阅读量与信息准确度先不说, 至少书法名正言顺地成了非物质文化遗产啦。

幸而汉字拉丁化失败, 汉字保存了下来。从小先入为主且耳濡目染的我们, 对书法的理解, 有还保持着先天的优势,比如:

◾我们上小学或者更早就知道, 写字要 “先进人后关门”, “先中间再两边” 等, 这就是写法。
◾又比如被长辈批评 “一手字写的有如蟑螂爬” 这就是没守(他心中的某种)笔法。且神奇地是：无论我字写的多难看, 我也大概知道到底什么是好看的字。
◾再比如我们现在天天在用拼音输入法打字的同时感慨 “越来越容易提笔忘字了”, 这也是法的体现。

香港与日本的街景

在汉字环境下我们所有人都被动又自发地遵纪守 “法”。所以说起“书法”二字, 是很顺口的。

那为什么不说书艺/道呢?

首先, 我们的先辈并不觉得自己写的字是个“艺术活”。甚至还有更极端的, 比如:

民国时期的郑振铎先生坚持声称中国书法不是艺术, 以其“实用性”与“西方的艺术分类里没有书法这一项” 为理论依据。

除了谦虚内敛的民族文化特性外, 其次就是书法有着很高的实用性。书法发生在是日用间的。

“兰亭集序”局部涂抹细节。这个举世闻名的法帖在本质上, 只是个草稿

又比如上古时期, 一位河南姜氏族的姜先生, 有一天他用陶土捏了个罐, 然后烧成了器, 还顺手作了装饰性的线条, 当时他用来盛水。六千年后被我们挖出来, 于是有了彩陶文化。当这个罐的实用性被去掉的时候, 其艺术性就被强调了。又比如杜尚在卢浮宫把小便池拿来作为艺术品去“展” 当你忽略这个小便池的功能与作用时, 单纯的说造型与设计, 你无法否认这里的艺术元素。也是一个去实用性的艺术化过程。